¿Y qué tal si hacemos música de colores?
Como el famoso músico y filósofo Pitágoras dijo una vez, "Hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en el espaciado de las esferas".
COLORS & SHAPES
Desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han buscado formas de expresar sus emociones y pensamientos. Una de estas formas es a través del arte, y en particular, a través de la música y el color. Pero ¿qué pasaría si pudiéramos combinar estos dos elementos y crear una nueva forma de arte? Esta es la pregunta que nos planteamos hoy: ¿Y qué tal si hacemos música de colores?
La idea de combinar música y color no es nueva. De hecho, varios artistas y científicos a lo largo de la historia han explorado esta posibilidad. Por ejemplo, el físico matemático Sir Isaac Newton propuso una teoría en la que relacionaba los colores del espectro de luz con las notas de la escala musical. Sin embargo, esta teoría no fue ampliamente explorada en su momento debido a que las reglas musicales de la época no habían evolucionado lo suficiente para interpretar la "melodía de color" que proponía Newton.
Los experimentos de Newton implicaban pasar la luz solar a través de un prisma, lo que resultaba en la división de la luz en un espectro de colores, comúnmente recordado como ROYGBIV (Rojo, Naranja, Amarillo, Verde, Azul, Índigo y Violeta). Demostró cómo los colores surgen de la absorción selectiva, reflexión o transmisión de las diversas partes componentes de la luz incidente (Newton, (1704). ).
Curiosamente, la comprensión de Newton del color estuvo fuertemente influenciada por su conocimiento de la teoría musical. Estableció una analogía entre el espectro de color y la escala musical. Las siete notas de la escala musical antes de volver a la octava se veían como análogas a los colores del arco iris (Pickles, 2014).
Esto llevó a que el arco iris de Newton formara el familiar ROYGBIV porque pensaba que el rango de colores visibles debería ser análogo a la escala musical de siete notas. De hecho, la música lo impulsó a agregar dos nuevos colores (naranja e índigo) al arco iris tradicional de cinco colores de la época (Smithsonian, (s.f.).,).
No fue hasta el siglo XVIII, con el desarrollo del sistema tonal por parte de músicos como Johann Sebastian Bach, que se estableció una estructura sólida para la composición musical. Este sistema tonal, que establece una jerarquía de acordes y tonalidades dentro de una pieza musical, proporcionó una base para explorar la relación entre música y color (Coca, Universidad Nacional de La Plata).
En el siglo XX, surgieron nuevas corrientes en la música que cuestionaron y rompieron con las convenciones tonales establecidas. Movimientos como el impresionismo, el expresionismo y el dodecafonismo exploraron nuevas formas de armonía, melodía y estructura musical (Burton-Hill, 2014). Paralelamente, artistas como Wassily Kandinsky y Robert Delaunay exploraron la relación entre el color y la música en sus obras.
Hoy en día, con el avance de la tecnología y la ciencia, tenemos la oportunidad de retomar la idea de Newton y explorarla a fondo. ¿Podríamos, por ejemplo, crear una "paleta de color" basada en las reglas de la teoría musical? ¿Podríamos "afinar" nuestros colores de la misma manera que afinamos nuestras notas musicales?
Para responder a estas preguntas, necesitamos entender más a fondo la relación entre la música y el color. La música, en su esencia, es una serie de vibraciones que nuestro oído percibe como sonido. Estas vibraciones, u ondas sonoras, tienen una frecuencia específica que determina la nota musical que escuchamos. De manera similar, el color es el resultado de cómo nuestro ojo percibe las diferentes frecuencias de luz.
Por lo tanto, si pudiéramos encontrar una forma de correlacionar estas dos frecuencias, podríamos ser capaces de "traducir" la música en color y viceversa. Esto nos permitiría crear una nueva forma de arte, una en la que la música y el color se entrelazan para crear una experiencia cinestésica única.
En Mia, exploramos la conexión entre los círculos cromáticos del color y los círculos armónicos de la música. Esta propuesta teórica nos permite crear una experiencia única al fusionar estas dos dimensiones artísticas. Mia ofrece un espacio para hablar y hacer música de colores, compartiendo este conocimiento con todos.
La teoría está abierta a ser explorada, revisada y cuestionada, y nos invita a descubrir el fascinante mundo del color y su relación con la música. ¡Gracias por su tiempo y consideración!
Alberto Rubio
¿Y qué tal si hacemos música de colores?
Nahualismo prehispanico en Mi Mayor (fraccion de la pieza original)
Bibliografía
The Scientist Magazine®. (s.f.). Teoría del color de Newton, ca. 1665. Enlace
Nature. (s.f.). La música inspiró el arco iris de Newton. Enlace
University of Oxford. (s.f.). Cómo la teoría musical ayudó a Newton a entender la luz - informe sobre lo último. Enlace
Smithsonian Libraries. (s.f.). La ciencia del color. Enlace
The University of Chicago Library. (s.f.). Newton - Los orígenes del color. Enlace
Universidad Nacional de La Plata. (s.f.). El concepto de color en la música.
Newton, I. (1704). Opticks: Or, A Treatise of the Reflection, Refraction, Inflection and Colours of Light. Londres.
Delaunay, R. y Delaunay, S. (1912). El Orfismo. París.
Itten, J. (1961). El arte del color. Ravensburg.
Goethe, J. W. (1810). Teoría de los colores. Weimar.
